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从欧洋的油画艺术看意象油画

时间:2022-03-15 10:04:21  浏览次数:

摘 要:意象油画是中国艺术家们对艺术问题的不断深入思考和实践的必然产物,意象油画以西方绘画材料为媒介结合了中国文化精神、民族审美心理和地域文化特征,是对西方艺术语言的一种转换。本文分为两个部分,第一部分介绍了“意象”及“意象油画”的涵义。第二部分是本文的重点,着重对意象油画中意境、造型、色彩和表现手法“意象性”的语言特征进行分析以及对欧洋意象油画风格的独特性进行个案探究,使我们认识到在当今全球文化整合的大环境中,意象油画对油画这一外来画种本土化的意义,同时认识到意象油画是对中国传统文化的继承和创新。

关键词: 意象油画 语言特征 欧洋

从油画引入中国的百余年时间里,中国美术家们对这一外来画种“民族化”的探索一直没有停止过。欧洋早于20世纪80年代正式提出“意象油画”的美学概念,这一概念的提出,在油画界引起了巨大反响,意象油画虽然不能完全涵盖中国全部的文化特征,而且油画本土化也不只仅限于意象油画一条路,但它却是中国文化精神、民族审美心理和地域性特征对于西方油画的自我吸收和转化,也是对中国文化的传承和创新。

一、意象的涵义

辞海是这样解释意象的:一,表象的一种,即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象。二,中国古代文论术语,指主观情感和外在物象相融合的心像。在中国的诸多文艺作品中,“意象”都是其中核心的精神内涵和独特的东方审美情趣。艺术中简单地说,“意象”带有一定寓意的物象。也是用来寄托主观情感的客观物象,它不仅反应了艺术家对主体对象的认识理解、审美情趣及生活阅历而且是艺术家用这些与客观物象相融合,并经大脑进行再创造,借助一定的艺术手段表现出来的物象。

二、意象油画的涵义

意象油画的本质是油画,油画的特性决定了意象油画必须遵循油画的创作原理;意象油画以油画的材料工具为媒介融合西方油画和中国传统绘画的创作方法,且相互取其精华,去其糟粕达到表现的完美统一;意象油画把传统美学体系中的“意象”审美借西方油画艺术形式加以呈现,使其表现上具有本土特色。

三、意象油画的语言特征及欧洋意象

油画风格的独特性

(一)意象油画的语言特征

艺术家们用着不同的绘画形式语言反映社会的不同层面和领域,在意象油画中,是如何表现中国传统文化精神内涵和主体内心感受的,以及如何运用传统意象理论来处理画面之间“意”与“象”的关系,通过何种画面语言形式体现“意”与“象”在整体上的和谐统一的?清方薰说:“作画必先立意以定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古,庸则庸,俗则俗矣。”①旨在强调“意”的重要性,偏于心性,是感性的、直觉的。石涛在其著作《石涛画语录》中提出了“无法而法乃为至法”为绘画创作的最高标准。反映在意象油画艺术创作语言特征上有以下几方面。

1.画面意境的表达

意象油画根据构图立意自由组合意象,使画面产生出某种诗意的时空感。意象油画提倡优美和谐的构思立意,类似于中国画中所表达的诗境,但由于绘画材料工具的不同又有别于中国画。积极吸纳中国古代绘画中的造型语言,打破西方绘画焦点透视和真实时空的束缚。此外,在造境的同时,十分注重画面的色彩、笔墨和写意性等,给人在视觉上产生强烈的形式美感。吴冠中在谈自己的写生作品时说:“我很少背着画箱碰到什么景就画,我总是先观察,跑遍山前山后,村南村北然后在脑子里综合组织形象挖据意境”。由此,意象油画在造境方面更具有独特的视角。

2.造型的意象性

“大自然仅仅是一部词典”,艺术的使命不是复制自然对象,而是表达它。因此自然物象只是造型的依据,画家面对物象时,由于某种审美因素而激发出表达的冲动,并在大脑中对自然物象进行打破重构等整合使“意”与“象”得到升华,再借助绘画语言加以表达,以客观丰富主观,更以主观为主导,统一主观和客观,谋求情境的合一。在此,意象油画在造型的取舍与夸张变形手法的表现上更加强烈,通过取舍与夸张变形赋予造型以生机与个性风采,使造型获得了无穷的意趣。

3.色彩的意象性

意象油画的色彩运用,在西方油画色彩特点的基础上更加注重从中国画的色彩运用中吸取营养,打破时空色彩的限制,更加注重主题、意境、情感与形式美感的契合。意象油画追求其色彩优雅致悦目,或浪漫,或梦幻,具有地域特征和人文特征。意象油画的色彩也具有“单纯”的特征,谈“单纯”从字面意义理解无疑像是形容一个快乐的孩子,而这孩子更崇尚自然可爱,其色彩或纯度高或明快简单而不俗气也不失内容,明朗而优雅,感觉一切都是那么的恰到好处。

4.表现技法的写意性

意象油画的技法很丰富,讲究笔意、笔韵强调抒写性。陈丹青在一次采访中说:“西方油画源于雕塑,而强调光影与体积,中国传统绘画源于书法,而强调线与平面化。意象油画在追求本土化的过程中,线的运用及平面化的处理也是应该认真研究的。”可见意象油画在创作中,对线的要求及对色面的把握更高,追求点线面在画面中的灵活运用。意象油画中用笔很多形象都是“书写”出来的,任“意”书写,情感、意境随用笔而表达,从而达到形神相生,物我两忘的诗境。关于写,戴士和有过生动的论述:“与‘描’相比,‘写’的不只是外形,而是对象的意味;与‘描’相比,‘写’的行笔过程更是对象在画面上形神相生的过程,是由内向外,无中生有的生命过程;与‘描’相比,‘写’的每一笔包含着密度更大的精神活动。”在意象油画中书写出来的点、线、面具有自己的生命,像灵动的精灵。具有独立的审美价值。

四、欧洋意象油画风格的独特性

在中国欧洋最早举起了“意象油画”的旗帜,她试图用油画建立一个诗化的空间。她开始醉心于空灵、不确定的空间,富于抒情性的笔法,诗化的境界。黄颂豪曾在一片评论文章中写道:“欧阳画面上写实性的叙述框架被慢慢消解,抒情性的倾向开始占据主导地位,笔触与物象的关系开始若即若离,空间变得暧昧、不明确。这种实验,鸥洋把其称之为意象油画,她在这条寂寞而又自足的路上—走二十多年。”这二十多年她对意象油画坚定的探索走出了一条独具个人特色的当代油画之路。

在欧洋的意象油画中她力图使油画这种西方艺术语言具有东方性的叙述能力。首先,表现在她画面的造型上,鸥洋的绘画有大形和小形之分,从大形上看,有些近乎抽象,但这种抽象既非结构的抽象也非表现的抽象,而是由形象发展而来的意象。小形既是具体的形象,也是构成大形的元素。大形有一种气势、律动与回响,小形则是具体的生命支撑,像每首歌中的不同音符,所起的作用关键而不失活力。像追寻阳光的向日葵,想随风舞动的白云,在整体中呆的祥和而和谐,每一个小形在大形中都焕发生命的旋律。在“似与不似之间”的东方美学原则指导下,使画面产出一种富有东方韵味的、幻化的意象造型。其次,在表现手法上,她大胆的在油画布上使用水性晕染的技法,使油性材料产生出一种类似于国画中“撞水”、“撞粉”的色调效果,为画面空灵的意象进行形式铺垫。油画向来讲究“衔接”。鸥洋接受过正规的西方油画训练,更秉承中国 书画同源传统,将书法的意趣带入画面,干湿枯润,冷暖浓淡、轻重徐疾,形光色熔于一炉。在她的以“池”为题的探索性绘画中,吸收了中国绘画中大写意手法,在 “意”与 “象”中融合了她的情感、意想,自由酣畅地书写在画布上。最后,“素以为绚”“计白当黑”的东方传统美学原则在欧洋的画面中运用也十分巧妙,构成了成鸥洋油画中特有的通透感和韵律感。正是对这些形式要素富于东方性的理解和处理方式构成了鸥洋油画的独特绘画形式语言。这种意象油画语言中的东方性已成为她个人经验的表现方式。

“拿来主义”,如若用在绘画中也是非常合适的,欧洋的意象油画就是本着“拿来主义”广泛吸收、探索的。她从中国传统写意文人画中吸收,从西方印象派油画传统中吸收,同时还要从现代艺术形式中吸收。吸收中国传统文人画 “天人合一”的意象审美,吸收写意水墨画的似与不似造型和笔墨技巧,吸收西方传统油画印象派光、色和绘画技巧……

作为文化的继承者和创造者,如何在继承和创造之间做出恰当的文化表述?艺术家们对意象油画的探索和实践便是其反思和选择的一种表现。意象油画的探索和实践是漫长而艰辛的,它的提出及实践虽伴随着怀疑与不屑,但随着时间的沉淀人们认识到了它的文化价值与意义,它不仅是对中国传统文化的继承,更是对中国传统文化创造性的发展。

参考文献:

[1] 袁金塔.中西绘画构图之比较[M].台北:艺术堂出版社,1987

[2] 吴甲丰.论西方写实绘画[M].北京:文化艺术出版社,1989

[3] 陈少立.中国油画的本土化与意象油画[J].东南文化,2008(04)

[4] 戴士和.02`03`04戴士和笔记三年集[M].南宁:广西美术出版社,2005

作者简介:

岳泳霞,西北师范大学美术学院硕士研究生。研究方向:美术,油画。

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