重新认识蔡锦的艺术

主题开发出了形形色色的画面。目前，关于“意象”绘画的理解，更多的停留在追求“写”的技法追求上，就是不重形似，用写意去写神。而蔡锦的画很具象，细抠细画，结构严谨，具体细节毫发逼真。她是从逼真的“形”的超自然的超现实的分解组合来表现一种内心的意念，一种对生命的感叹。

二、她的艺术特点：1，她画画从点到面，从局部到全画，是随着她意识流动，让形色伸展开去；2，她艺术探索的路径是：始于繁复的“美人蕉”到散淡开去的“风景”，又从琐碎到纯粹，从绚丽到黑白最后创作出具雕塑感的“美人蕉”，这个从琐碎到纯粹的转变，不仅仅是表现形式和技法的转变或是画法上形色的变化，这是从“形而下”向“形而上”的转换，是具象向抽象观念的转换，是艺术精神的升华。2011，2012年的黑色美人蕉，美人蕉的艺术语言已提纯到美人蕉的骨格了，在形色趋于单纯化的画幅上，已不是画面感，而是给人一种雕塑感，具有雕塑的体量感。具有钢铁、石块坚硬的质感和份量，它们象山一样巍然屹立，具有震撼心魄的悲壮感。这正是画家给我们的“生命意象”内蕴精神的永恒。“美人蕉”已经完全成了一个精神的符号。

三、关于蔡锦作品的女性话语：对于红色的理解，总与热烈，革命有关。而蔡锦作品的的红色并不是这些，红色的是肉色，与生命的血有关，如果从女性意识去理解，也许潜意识中与女性的经血联想有关，蔡锦的血红色，也许萌动于细胞的剥落死亡的轮回，冥冥中成了她生命意象作品话语的源头，而这话语的发展脉络又是她个人人生经历的自白。自言自语地在诉述着自己的故事。爱恨情仇、怨恨、委屈、痛苦、等等和着眼泪在画中释放着。只有专注于在这手工活的琐碎繁杂的劳作中，忘掉了一切烦恼，得到灵魂的安息。蔡锦的“美人蕉”前前后后300多幅，从某种含义上说实在是她在寻找“回家”的路，儿时的种种印象的记忆，水迹、窗格等等化为美人蕉的图式，美人蕉伴随着她的生命历程，安抚着她的心灵、回到灵魂的故乡，安息过往一切的坎坷与不快，重新扬起生命之风帆，乘风破浪，勇往直前！

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