中国手风琴发展历程及兴衰原因探析

摘 要：本文在梳理手风琴自国外传入中国后的发展历程的基础上，详细分析了手风琴在中国由兴而衰的原因，文章认为，中国手风琴艺术所面临的问题，是现代社会的审美价值取向的真实反映。而如何让手风琴恢复以往的“雄风”，还有待于专家学者的进一步研究探讨。

关键词：中国；手风琴；兴盛；原因

【DOI】10.19312/j.cnki.61-1499/c.2017.04.122

对于手风琴传入中国的年代问题，目前有两种说法。一种说法是法国人奥古斯特.费朗索瓦，出任法国驻云南领事兼法国驻云南铁路委员会代表时，在中国期间所拍的照片和日记，故认为传入时间为19世纪末。第二种说法则认为手风琴于1926年传入，这一观点已被大多数人士所认可。并且多数同仁在相关的刊物上也发表了此观点。不论何种说法，由于史料无详细的记载，证据也不是十分的确凿，因此至今还有一些疑问，在此就不过多赘述。

手风琴在中国真正被重视和应用起来，是同中国历史的发展状况紧密相连的。1917年，俄国政治风暴促使俄罗斯侨民大量进入中国。那个时代手风琴在贵国已发展的非常成熟，随着侨民的来华，手风琴这门的艺术也随之堂而皇之的踏进了国门。

一、建国初期手风琴艺术的普及与发展

早在抗战时期，中华大地硝烟弥漫，战火纷飞。自从工农红军的革命根据地建立以来，中国共产党和工农政府一直非常重视革命文艺的建设和发展。尽管战争年代非常艰苦，在这样一个如火如荼的环境下，手风琴因具有携带方便、普及性强等绝对优势，成为当时那种特殊年代，文艺工作者必不可少的战斗“武器”。

随着新中国的成立，各行各业百废待兴，文艺艺术宣传作为时代发展的必需品自然登上新时代的舞台。可以说这对时代的“宠儿”手风琴，又是一个展现自身优势的机会。 如果说，在抗战时期手风琴只是崭露头角，得到众多国人的认可和称许。那么，建国后手风琴艺术在此时可以说受到了大家的高度关注。新中国建立后，随着社会政治的稳定和国民经济的快速增长，以及国家对文化艺术采取的积极扶持政策，给包括手风琴在内的所有艺术的普及和提高提供了优越的社会环境。由于手风琴音量大、体积轻、价格适中，很适宜在部队、学校、文工团使用，因此全国掀起了一股学习手风琴的热潮，借着这股热潮，手风琴通过专业教育音乐机构和军队、地方文艺团体这两种途径在中国传播开来，以完成手风琴艺术在中国的普及和开展。

大好的形势永远离不开文艺宣传工作的呐喊助威，虽然音乐艺术活动还处于蹒跚起步阶段，但是大规模的文艺宣传热潮正紧锣密鼓般的催促着。由于手风琴具有以上几点优势，无论用它作独奏或伴奏，可谓是手到擒来，方便快捷，理所当然的成为各种音乐团体、娱乐场合的首选乐器。

二、文革时期中国手风琴艺术发展概况

众所周知，文化大革命是新中国成立以来所遭受的最为严重的一场民族灾难。在这迷失、错乱、疯狂的漫长十年中，所有行业损失惨重，整个文化领域又是“文革”这场灾难的重灾区。无一例外，手风琴这门艺术我受到了一定的冲击。但凭借手风琴自身的优势又被各种名目繁多的宣传所利用。因此，与其他西洋乐器相比，手风琴自然要幸运的多，没有被“被革命斗士”红卫兵们以不可“崇洋媚外”的理由遭砍砸。服务于那种特殊的时代，手风琴这门艺术自然得到了别样的天地与空间。除了为歌曲作伴奏，革命样板戏更是义不容辞的“光荣”责任。在这被限定的狭小空间里，手风琴这门艺术“宠儿”，总算找到了生存的“契机”。而其他外来乐器，相形之下就不幸的多，绝大多数都遭受了无情的贬斥和讨伐，而由于手风琴在中国的特殊背景以及乐器自身所具备的优势，幸运的躲过了这场浩劫。

1.借鉴钢琴伴奏艺术精华

手风琴与钢琴本身就是姊妹艺术（通称键盘乐器），也同属多声部乐器。与钢琴相同，伴奏也是手风琴的重要表演形式之一。钢琴历史悠久，和弦编配技法高超，和声配置艺术合理，手风琴为歌曲作伴奏，吮吸了钢琴伴奏艺术的精华，从而告别了过去和弦单一的伴奏模式，把钢琴所给予在其演奏中逐步得以体现。

有了钢琴深厚的功底为依托，手风琴尤其在伴奏编配上更加趋于合理化、艺术化。使其在实际应用中逐步做到了伴奏手法多样化，和声配置织体化，旋律语言线条化等艺术特色。

2.作品创作丰富多彩

如果说这一时期手风琴艺术是“灿烂”的，那么除歌曲伴奏外，改编曲和原创曲则更能体现出这一时期的“辉煌”历程。

3.为文革样板戏作宣传

除了以上所介绍的乐曲外，样板戏更是舞台“艺术”的主流。移植样板音乐，改编民族歌曲也是文革时期手风琴第二条生存的重要途径。

三、改革开放后中国手风琴艺术花团锦簇

持续十年之久的文革终于结束了。中央确立了改革开放的大方向，各行各业争分夺秒、鼓足干劲，以万弩齐发般的势头迎接挑战。特别是1979年2月全国艺术教育工作会议的召开，为中国音乐艺术的快速发展带来了勃勃生机。这一时期，国家开放的政策、经济发展的良好势头，以及人民大众对精神文明和文化生活的高度需求，都为新时期手风琴艺术的发展提供了充分的条件。在国家的扶植下，中央和地方的手风琴学会纷纷成立，音乐院校和师范院校的手风琴专业相继恢复开设。在与国际手风琴界恢复交流之后，中国手风琴的专业理论构架和教学演奏水平上升到一个新的层次，在乐器使用方面开始了新的尝试，产生了一大批有代表性的手风琴艺术家，中国风格的手风琴作品不但数量多、体裁丰富，内容也日趋成熟。20世纪的八十至九十年代，是中国手风琴艺术发展的第二个高峰。

四、二十一世纪中国手风琴艺术在明亮与暗淡中徘徊的原因分析

手风琴作为一种乐器，传入中国时为20世纪初。但自传入以来，它所走过的历程为世人所瞩目。然而，自20世纪90年代中期，人民生活多元化，生活水平大幅度提高，钢琴走进了千家万户，电声乐、MD音乐制作等新生事物不断涌现。而过去一直冲锋陷阵的手风琴似乎要离开曾经给它太多宠幸的繁华城市，隐居后山？难道手风琴已完成它的重要使命，该退出历史舞台？

目前，中国手风琴艺术的现状和今后的发展，近几年一直是中国手风琴专业人士所关注的。从20世纪90年代，对手风琴將来的发展及命运沉浮就有此担忧，因此。随之而来有关此类的文章也有陆续发表。

文章多是依据与国际同行交流中对世界手风琴总体水平的了解、把握，以及对中国手风琴艺术现状的分析而得此结论。认为其发展的主要障碍，一是国产琴质量的滞后，二是本民族曲目的缺乏。除此之外，笔者认为，事物的发展总是先有主体，通过媒介转为客体循环进行的，任何一个环节出现问题都会阻碍事物的进程。中国手风琴艺术所面临的问题，是现代社会审美价值取向的真实反映。而如何让手风琴恢复以往的“雄风”，还有待于专家学者们的进一步研究与探讨。

五、结语

20世纪80年代以来，在这近20年期间，中国手风琴作品的创作，无论从形式、内容，以及艺术追求上，都达到一定水准。技巧的运用，由传统转向现代，演奏思维方式，开始向更深层次探索。手风琴不再仅仅作为服务，为一方土地而拼命劳作。它确确实实在思考自身的价值，自身所拥有的独特品质，在不断挖掘和思索。较之以往的加油呐喊，声嘶力竭，现在已逐渐懂得与听众情感上细致的交流，尽可能与听众在内心深处产生共鸣。许多作品也体现了手风琴这一乐器的独特性和完美性。回望历史总是有太多的遗憾，但愿手风琴在中国历史中所留下的身影，依旧俏丽、芬芳。

参考文献：

[1]朱山.我国手风琴发展现状分析研究（1990-2009）[D].山东师范大学.2010。

作者简介：

朱雯，山东枣庄学院副教授。

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