东西方绘画从思想到技法的比较
时间：2022-04-10 12:27:13 浏览次数：次
摘 要：由于文化背景的不同，中西方艺术形式及审美理想也有所不同，通过对中西方意识形态、审美思想、民族特点、文化背景的对比，进一步分析受这些因素影响而产生的不同的东西方绘画技法。中国古代长期以来是以神写形，而西洋油画则注重以形写神。中国传统绘画倾向时间性的时空模式，西方传统绘画侧重于空间的关注。线条也是中西绘画中不可缺少的重要元素，每一幅绘画作品都离不开线条的勾勒，它们在不同绘画作品中表现出不同的特色。总之东西方的艺书表现形式各有有所长，我们应兼收并蓄，以开辟艺术新视野、创造艺术新时空，更全面地认识各自民族绘画艺术的内涵和精粹。
关键词：审美思想；时空模式；新视野
中图分类号：J205 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）21-0071-01
一、东西方绘画中不同的审美情感
对于中国和西方艺术来说,由于文化背景的不同, 其艺术的审美情感也不相同，这必然导致了各自艺术的内容及其表现形式的不同。中国是有着五千年历史的文明古国有着丰富的文化积淀。中国的传统美术,正是深深地扎根于中华民族这个丰富的人文土壤中。它源远流长有着光辉灿烂的成就,在长时间的历史传承下,留下了许许多多旷世奇葩, 足以和西方任何时期的艺术精品相媲美, 并永远屹立于世界艺术之林。
对于美术作品来说，构图是绘画的重要步骤, 不同的构图, 就会表现出不同的审美意象和气氛。东方绘画所表现出的博大、空灵是西方风景油画所不能比拟的。以油画为代表的西方传统绘画在创作中则注重对物体的形的真实再现讲求科学精神。在构图上采用焦点透视严格按照我们日常所看到的空间透视的原则，在平面上画出逼真的立体空间。
西洋油画的流行是与艺术的世俗化有着重要的关联。在西方其主导的人文主义思想指出人是至关重要的人在事物的变化发展中是起着决定作用的, 所以西洋油画注重对人的描绘,对形的要求自然也提高到了一个更重要的层次。中国画是“以神写形”,体现了对人类精神的至高推崇,而西洋油画是“以形写神”，表现出对肉体感官的高度重视。
二、东西方绘画中时空观念表现的区别
“空间是物质的广延性和伸张性，一切物质系统中各个要素的共存和相互作用的标志,时间是物质运动的延续性、间断性和顺序性，其特点是一维性，即不可逆性。空间、时间与运动着的物质不分离，空间和时间也不可分离。”这一概念有助于我们以时空的整体性去理解画面，不像以住把绘画只理解成一种空间艺术，而是进一步可以理解不同的时空图像与不同的文化观念的内在关联。
中国文化中有一系列概念，诸如“道”、“气”等；西方文化也同样有一系列概念，如存在、物质等。相形之下可以约略看出中、西各自不同的宇宙观。在西方文化中，宇宙一词所指是空间存在，并无时间的含义。有学者将西方宇宙的特质比作一个实体的世界，实际上传达出的是一种空间概念。有实体就有虚空，希腊人原子和虚空等一类概念的提出,正印证了这一空间意向的特点。
三、东西方绘画之造型的比较
原始社会时期，中西都用线条进行歌舞、巫术、狩猎等活动的记录，用线条摹拟事物记录大自然的树木、花草、山水、禽鸟等。从中国绘画的历史来看，早在民族文化的启蒙时期，线成就了民族艺术的灵感。中国绘画用线造型随着时代的发展在进一步不断的深化中，线条统领了中国的绘画历史，形成了点、勾、勒、皴、擦等用线笔法，这些用线笔法是以中锋、侧锋、偏锋、平锋、顺锋、逆锋等方式画出。中西方由于双方的社会历史背景、民族心理结构和宗教信仰等之间的差异，在对美的认识、感观和评价也出现了差异。孔子天人合一的思想长时间影响着人们的生活，用线造型体现了与自然界的进一步融合，中国用线绘画的传统观念是线描用笔讲究气势、力度、节奏和韵律，得益于对物象的深刻领悟，中国绘画从“意”字上着手，主体意识的特点是“静观”“万物静观自得”，注重心气的运用，对线条的应用是重意象的艺术，重在抒情即兴，中国画家偏重于主观感受，表达上着重于写意，能运用游离感极强的线条表现出实实在在的形式。“线”始终是画家的心灵感受和自身审美价值的表现，始终追求的是生命的律动。
四、总结
中、西方因文化哲理观念不同，绘画的模式也具有差异性，但是就具体作品或作家来分析，中、西方绘画的表现特点往往交织在一起，这是源文化艺术发展的不均衡现象，不同的观念给予我们很多启迪和反思。中国传统绘画倾向于时间性的时空样式给绘画创作以极大的时空转换的余地和自由，表现为超越世俗、寻求寄托的精神风韵，尚有优势和独到之处，这是需要我们领悟传承的财富。但从视觉上看，则显得单一甚至单薄。西方传统绘画侧重使艺术创作在微观和宏观两个方面都得以在精微性和深度性上拓展。中、西方在时空观念上的这种差异以及对传统绘画的影响，对我们今天的创作依然具有深刻的启示意义。
参考文献：
[1]谢龙编.中国哲学简史[M].北京:北京大学出版社，1996.