旋木活儿登上「大雅之堂」

算不上工匠的旋木工

旋木加工旋木活儿，是维吾尔族人的传统木料加工技术之一。一直以来，虽也算是一种手工活儿，但与其它手工艺品制作相比，基本谈不上什么技术含量，若排名次，只能垫底了。因为，旋木工们能干出的活儿，最多的不过是擀面杖、馕戳（在馕上“戳花”的工具）手柄，最有技术含量的“高级”产品，也不过是装饰房屋围栏、楼梯或摇篮扶手用的花木栏杆。总之，这多年不变的“老三件”，都是不值钱的玩艺儿。

于是，在人们心目中，没人把操此业者看成是手工艺人，其产品更与艺术不沾边，最多不过是人人都能干都会干的简单木工活儿，旋木工，甚至连木匠都不算。

也是啊，一截园木往旋木机上一卡，一按电纽让机子和圆木转起来，再用刻刀往圆木上一“吃”，一个个大圆小圆便旋刻出来，一根根花木栏杆、擀面杖、馕戳木柄于是成形，再用砂纸稍加打磨，即告完成，实在谈不上什么技术含量。

于是，这种太容易做，谁都能做的旋木产品也就不可能卖出好价钱，一个花木栏杆三五元，一根擀面杖两三元，一个馕戳柄一二元而己。旋木工们，也只能靠微薄的赚头维持生计，年复一年月复一月日复一日地苦熬光景。

为把成本降到最低，旋木工们大都连个像样的干活的作坊都没有，不想租也租不起，随便在哪个旮旯犄角里找个租金低的斗室将就而已。甚至，连个店名也无需起，窗口挂几串做出的活儿就是广告，就能名正言顺地开业生产。各作坊内小而昏暗，门窗一体，既管出入又兼采光。坊内被木料堆满，只留下勉强能转开身，勉强能放下旋木机器的小空地干活。窗口吊着的门前摆着的样品，也都千篇一律地是一串串花木栏杆、擀面杖、馕戳木柄这“老三样”。旋木工们个个灰头土脸，脸上挂满谦卑，绝无半点艺人工匠所具有的自豪与自信。

旋木作坊多变身

我是2009年正式离开喀什定居库尔勒的，其后又返回过喀什两次，最近一次去，是因处理房产后事再回故城。在拍摄改造后的老城民居间，无意中惊喜地发现，旋木工们今非昔比，已发生了翻天覆地令人刮目相看的巨变。

最先发现这种变化，是在库木代尔瓦孜手工艺街最老的几家旋木坊里。

当时在拍摄改造后的库木代尔瓦孜街景，当走到街道北端，那一溜相互挨着的四家老旋木坊撞入眼帘，窗口悬挂和门前桌上展示的成品让我眼前一亮。我惊喜地发现，它们已不再是曾经的花木栏杆、擀面杖、馕戳木柄这“老三件”，大多数产品，竟都变成了精美的手工艺品，有碗、碟、罐、壶、姜窝子（捣碎姜蒜用的）……等等，数不胜数，琳琅满目。

当时尽管惊喜，但我并没深想其中的含义，以为这些工艺品都是拿来之物，代售之物而已。随后的发现，让我否定了这个判断。

离开库木代尔瓦孜，不觉间就到了花帽巴扎。穿过花帽巴扎再往前走，又一个旋木作坊映入眼帘，窗口所挂，桌上所摆，与在库木代尔瓦孜所遇之旋木坊无异，也是应有尽有。一一看去，品种与外面展示的差不多。往细里打量，发现全是圆形体的组合。于是猜测，莫非这些精美的手工艺品皆出自旋木工之手？我问正在干活的维吾尔族年轻小伙子：“这些东西，都是你做出来的？”小伙子自豪地回答：“当然是我们做的。这些都是我们做的。”

我再细看这些出自旋木工之手的作品，不由地为之一震。这些作工精美精细的工艺品，其制作的复杂度、难度和技术、艺术含量与曾经的旋木加工已不可同日而语了。

不巧的是，由于旋木機故障，具体的操作和制做不能当场展示，我决定改天再来。

告别了坊主，沿街前行，我先后又见到六七家旋木作坊，其中只有两家在固守老一套，继续“老三件”，其它几家与我之前所见情形一样，窗口挂的桌上摆的一律是精美的旋木手工艺品，坊主也都一律变成了真正的手工艺匠人。

旋木工变手工艺人，绝对是脱胎换骨的角色转变。而让我更感兴趣且想一探究竟的是，为啥会发生这种转变？这种转变为啥会发生在近些年？

可以确定的是，这种看似突然的转变，其实孕育在渐变之中，是一个由渐变到质变的过程。是由旋木工人文化结构的改变，他们不再安于现状，追求新品位新价值的心理等多种因素推动使然。

老一辈的旋木工，大都是没什么文化，目不识丁，一间陋室，一架简陋的机器，一把刀，一堆木棍木桩即可开工。技术上不必勤学苦练，甚至无须拜师，只要去随便哪个旋木坊打两个转，看几眼，回来一比划，就能照葫芦画瓢开工生产了。活儿简单，材料到处都是，成本也就极低，尽管售价不高但仍有赚头，挣不多发不了财但不愁填饱肚子不愁养家糊口。原本要求就不高的操此业者自然心满意足，安于现状，乐此不疲地制造着“老三件”，一代又一代地沿续着无甚变化的生活轨迹。

而当时代的脚步踏入新世纪，80后90后甚至00后开始接过接力棒，走上社会大舞台之后，旋木业不再宁静如水，曾经那种波澜不惊一成不变的稳定状态开始动摇，创新于是开始。

旋木业的老人新人

为了证明上述推断，我再次登门各旋木坊进行了解，并挖掘其间的故事。库木代尔瓦孜旋木坊最集中最古老最有代表性，我的探访便从这里开始。

据了解，第一第二间旋木坊“年龄”最大，坊主玉素音·纳吉在这里已度过60多年的光阴，另两间也有四五十年的历史。

我迁居库尔勒前曾多次来这里观看。那时，四间作坊窗口挂的门前台上摆的一律是“老三件”，一律尘土飞扬，坊主一律灰头土脸。如今却大不相同了，布局没变，作坊还是那几间作坊，旋木活儿依旧在其内进行，窗口挂的门前桌台上摆的依旧是制作好的产品，不同的是，曾经的“老三件”退居一隅，大部分空间被精美的旋木工艺品所占居。

玉素音·纳吉老人有四个儿子，三个都子承父业，当了旋木工。而将“老三件”变成手工艺品的创新者，果然是老人有文化的儿子们，到现在，也就三四年的时间。

玉素音老人已经让自己“退了休”，把打理两个作坊的亊儿交给了一个儿子，偶尔来“巡视”一次。所以，我前两次来都没见着他老人家，第三次拜访才得以谋面。

老人今年七十有八，戴着花帽，消瘦但精神矍铄，骑着电动车稳稳地到店里来了，电动车一停稳就笑盈盈地向我伸出手来。

老人告诉我，他还是小孩子的时候就在这里干活，旁边两个旋木店是后来开的，坊主都是他的徒弟。无疑，玉素音堪称在世的当地旋木界的“泰斗”级人物。

遗憾的是，玉素音老前辈留给后代和徒弟的“遗产”，只是古老的“老三件”和不尽的纠结与徬惶。当然，此一时彼一时，辩证地看，前辈留给后人的，也是机会和动力。

于是，儿子徒弟们不停滞不抱怨，与时俱进，把旋木的希望寄托在了挖堀艺术潜力，开发新产品，把旋木活儿变成手工艺品的创新之上。在“老三件”等旋木活儿“烫花”的基础上，开发更多更巧的技艺，赋予旋木活以艺术生命，成为他们和其他新一代旋木工的共识和努力方向。

对于有文化且有手工活遗传和传统的新一代旋木人，一旦生出创新的想法，要将其变为现实就不愁没办法。生活中的阿布都壶、乔工壶、花瓶、罐子、碟子都是现成的原型，拿来就是。加工更不成问题，花木栏杆、花桌腿與阿布都壶、乔工壶原本就相差无几，不过都由“大肚子”“小肚子”构成，只要稍加改动，加个盖儿加个把儿即成。至于罐、碟等更容易，三两下就搞定。

难度大些，要费一番周折的是镶、烫花纹和图案，赋于壶、罐、碟以艺术生命。好在有了可以控制温度的电烙铁，稍加改造，装上半圆弧形的、直形的“烫头”，就成为顺手的工具，烫花即可搞定。

随着一缕缕青烟袅袅升起，一条条弧线一条条直线被烫了出来，再经连接、修饰，漂亮的花纹、图案就落在了壶、罐、碟上。与烫花相比，镶嵌已不是新技术，稍加操练也就不成问题。

于是，烫花旋木工艺品就宣布诞生了。

于是，旋木工实现了从“工人”到“手工艺人”的历史性转变。维吾尔族的手工艺品中，又增添了新的品种。

旋木活儿变成工艺品之后大受欢迎，市场需求剧增。旋木坊不但自己销售，别的工艺品店也来订购。很快，大街小巷的工艺品店无不出现其身影，成为新的亮点。其身价也随之大幅提升，一个烫花木枕，一把烫花阿布都壶、乔工壶能卖到300元左右……

一些业外人从中看到商机，纷纷跻身进来，成为新的旋木手艺人。

同在库木代尔瓦孜的买合木江兄弟就是旋木工艺品的后来者。兄弟俩的父亲买买提依明一直在经营一家手工艺品店，销售乐器、铜器挂毯等。俩兄弟曾与父亲同行，搞代销，在东巴扎开手工艺品店。旋木手工艺品的出现，让两兄弟看到了此业的大好前景，于是改换门庭，开始了旋木工艺品的制做。凭借勤奋和聪彗，他们很快掌握了从旋木到烙烫花纹、图案的技术、艺术，成为旋木手工艺人。

学成后，兄弟俩在父亲的工艺品店对面又开了一家店，专门展销旋木工艺品，既丰富了祖业产品，也开辟了新的财路。

旋木工艺品之工艺

说起来，用旋刻制做手工艺品确实得天独厚，特别是主体旋制，比士陶、铜器更有优势，又快又好。无论壶、碗、罐、碟，主体皆先用旋刻成形，然后给壶装把装嘴给罐装耳，比士陶铜器快许多。旋木手工艺品的最大难点、亮点，是接下来的烫花和镶嵌。

旋木工艺品除了精美的造型外，就是其上装饰着的疏密有致、韵律感极强的花纹和图案。与铜制等工艺品不同是，旋木工艺品的花纹、图案并非雕刻出来的，而是用电烙铁烙烫或用塑料片镶嵌而成。

烫花，是旋木手工艺品上最多见的工艺。即利用木料怕烙怕烫，一遇高温金属就会被“烧焦”变黑的特性完成的。烫花旋木手工艺品皆用来摆设，所做的阿布都壶、乔工壶、罐，尽管也把腹部掏空，也配盖儿，但不会盛水，完全是当摆设供观赏。

镶嵌，则用在既能看又能用的旋木手工艺品制作上。最常见的是茶壶茶盘茶碗。为了留住水，不外渗，需选择结构更加致密的木材。而致密坚硬的木材，又能“抓紧”镶嵌材料，保证其不脱落。

所以，制作烫花观赏性旋木手工艺品，为突出花纹、图案，必须釆用色泽均匀的浅调白杨木。这样，烙出的线条及黑底才会更加突出，才能将白色、浅色的花纹、图案衬托得更加醒目。

与在铜等金属上雕刻不同，旋木工艺品上的花纹、图案都必须在瞬间完成，容不得磨蹭，容不得拖泥带水。在金属雕刻时最常用的线性走刀法就不灵了，取而代之的是拓烙与走线相结合的工艺。尽管花纹、图样多变，但最常用的烙烫工具不过三种：封闭图形、半弧形和直线行。

封闭图形烙铁一般是心形、梅花形、圆形等。用时上到烙铁上，加到适宜的温度后在工艺品体上一拓，即留下完整的烙印。而更多的花纹、图案则靠弧形和直线形两种烙铁共同完成。烫大些的梅花图案，先用直线烙铁烫出个“米”字，然后用弧形烙铁将各“线头”连接封闭起来就是了。条形花纹也如此，一截截拓出，无缝连接即可。

至于福字盘花盘、人像花盘上的福字和人像，则只能先用铅笔打底，然后用烙铁“描绘”出来。为衬托主图案，旋木工艺品在图案烙制中会用到大量的黑底。即将主图案之间的空隙用扁而短的烙铁烧焦，呈现黑色，使得白色主图案更加突出、醒目，更具有艺术效果。

难寻创新第一人

凡是一种新技术新工艺被创造出来，人们总想知道到底谁才是创新第一人。

我在釆访中自然没有忘记寻找这一关键人物。有趣的是，各位被釆访者都极不谦虚，都不承认有师傅，都说是自己想出来的做出来的，不肯把“发明人”这个头衔让给别人。

想想也是，旋木工艺品的出现，应该是有人先提出来，然后大家各显神通，你一招他一计日渐完善的。

所以，最贴切的说法，应该说是“集体智慧的结晶”——旋木手工艺品是新一代旋木人共同创造的技术、艺术成果。

推荐访问:大雅之堂 活儿 登上

---